بایگانی برای اسفند, ۱۳۸۶

با حضور وزیر راه و ترابری محور شهداد - نهبندان افتتاح شد

جمعه, اسفند ۱۰م, ۱۳۸۶
 

با حضور وزير راه و ترابري و استانداران كرمان و خراسان جنوبي و ديگر مسئولان پروژه راهسازي محور شهداد - نهبندان افتتاح شد

پروژه شهداد - نهبندان به طول ‪ ۲۹۲‬كيلومتر است كه از اين مقدار ‪۱۷۶‬ كيلومتر در حوزه استان خراسان جنوبي و بقيه آن در استان كرمان واقع شده است.

محور يادشده كه به طور مستقيم استان كرمان را به خراسان جنوبي متصل مي‌كند در كوتاه‌ترين مسير دو استان و از لحاظ توسعه اقتصادي - اجتماعي و امنيتي منطقه نقش موثري دارد.

همچنين محور مذكور كه از دشت كوير عبور مي‌كند از لحاظ گردشگري جاذبه هاي خاصي دارد.

راه‌اندازي محور شرياني شهداد - نهبندان به دليل وجود بازارچه مرزي دوكوهانه نهبندان و قرار داشتن در مسير ترانزيتي نهبندان به كرمان و خليچ فارس از اهميت خاصي برخوردار است و مسير استان كرمان به خراسان جنوبي را ‪ ۱۰۰‬كيلومتر كوتاه‌تر مي‌كند.


برچسب ها : , ,

مطالب مرتبط

بهره‌برداری از مجتمع کشاورزی در کرمان آغاز شد

جمعه, اسفند ۱۰م, ۱۳۸۶
 

 

 

 

بهره‌برداري از مجتمع مكانيزه بزرگ كشاورزي در شهداد از توابع شهرستان كرمان روز سه‌شنبه طي آييني با حضور استاندار كرمان و جمعي از مسوولان آغاز شد.

فرماندار كرمان در حاشيه بهره‌برداري از اين آيين به خبرنگار ايرنا، گفت: اين مجتمع شامل ‪ ۳۲۰‬هكتار زمين است كه به كشت يونجه، ذرت و جو اختصاص دارد.

"علي اسماعيلي" افزود: در كنار كشت محصولات زراعي، دو مجتمع پرورش گاو با ظرفيت يك هزار راسي احداث خواهد شد.

او گفت: اعتبار اين اجراي اين پروژه پنج ميليارد و ‪ ۷۰۰‬ميليون ريال است كه از محل تسهيلات بنگاههاي اقتصادي زودبازده تامين شده است.

وي افزود: با توجه به اين كه اين اعتبار براي كاشت ‪ ۲۴۲‬هكتار در نظر گرفته شده بود اما به ‪ ۳۲۰‬هكتار توسعه داده شده است.

وي اعتبار مورد نياز براي تكميل اين پروژه را حدود يك ميليارد و ‪۹۰۰‬ ميليون ريال اعلام كرد.

اسماعيلي افزود: اين مجتمع داراي چهار فاز ‪ ۸۰‬هكتاري است كه تاكنون سه فاز آن به زير كشت رفته و فاز چهارم آن نيز به زودي به زير كشت خواهد رفت.

او با اشاره به اين كه اين مجتمع مجهز به سيستم آبياري تحت فشار است، گفت: آب موردنياز اين روش از طريق چهار حلقه چاه تامين مي‌شود.

فرماندار كرمان افزود: هم اكنون اين مجتمع براي ‪ ۸۵‬نفر شغل ايجاد كرده است .

وي گفت: اين مجتمع قابل گسترش تا يك هزار هكتار است.




تصاوير مرتبط
برچسب ها : , , , , ,

مطالب مرتبط

فؤاد توحیدی و اجراهای بین‌الملل

چهارشنبه, اسفند ۸م, ۱۳۸۶

فؤاد توحيدي يكي از آهنگسازان و پ‍‍ژوهشگران برجسته موسيقي نواحي كشور و به وي‍ژه كرمان است.كسي كه زندگي‌اش را وقف موسيقي كرده و خود را به عنوان يكي از پاسداران موسيقي نواحي كرمان معرفي كرده است.

گروه او «ارفع كرماني» كه به نام پدر مرحومش نامگذاري شده، يكي از گروه‌هاي بين‌المللي موسيقي ايران است كه در نقاط مختلف دنيا كنسرت‌هاي فراواني برگزار كرده و خبر رسيده كه به زودي به سوئيس خواهند رفت تا در اين كشور اروپايي هم براي علاقه‌مندان موسيقي ايران، اجرايي داشته باشند.

درباره اين اجرا و نوع موسيقي گروه ارفع كرماني، گفت و گويي با آقاي توحيدي انجام داديم كه مي‌خوانيد.

  • درباره اجراي گروه ارفع كرماني در سوئيس بگوييد.
    بله. قرار است كه تابستان سال آينده به سوئيس و شهر مارتيني سفري داشته باشيم و كنسرت‌هايي در اين شهر برگزار كنيم.
  • چگونه براي اجرا در سوئيس دعوت شديد؟
    تابستان سال آينده، نمايشگاهي فرهنگي در سوييس برگزار مي‌شود كه كرمان، نماينده ايران در اين نمايشگاه بين المللي خواهد بود. به همين منظور، يك گروه فرهنگي از سوييس به كرمان آمده بودند. گروهي كه گاسپارد جوزف كوچپاين پسر رئيس جمهور سوئيس آنها را همراهي مي‌كرد. آنها هنگام بازديد از موزه ساز كرمان، سازهايي را كه از طرف من به موزه اهدا شده بود، ديدند و كنجكاو شده بودند كه مرا ببينند. تماسي گرفته شد و قرار بر اين شد كه هنگام اجراي تمرين گروه به آموزشگاه ما بيايند.از كار گروه بسيار خوش‌شان آمد و به ما پيشنهاد كردند كه كنسرتي در سوئيس و در ايام نمايشگاه برگزار كنيم. ضمن اينكه قرار است گروهي اتريشي نيز براي ديدن كار گروه ما به كرمان سفر كنند.
  •  نوع موسيقي كه گروه ارفع كرماني ارائه مي‌كند، چيست؟
    ما موسيقي عرفاني و صوفيانه اجرا مي‌كنيم. آهنگ‌هاي كار را هم خودم مي‌سازم.
  • از چه نوع سازهايي در اجراهايتان استفاده مي‌كنيد؟
    تار، سه تار، عود، سنتور، تمبك، دف، دمام، كوزك ، بم تار و هوار.
  • هوار چه نوع سازي است؟
    سازي است كه خودمان ابداعش كرده‌ايم. سه اكتاو صدادهي دارد.
  • اعضاي گروه چه كساني هستند؟
    هنرجويان خودم هستند. سالهاست كه با هم كار مي‌كنيم. خواننده گروه هم عطا الله مرشدزاده است كه از پيشكسوتان خوانندگي و موسيقي كرمان است. اشعارمان هم از ارفع كرماني و مولاناست. همان كارهايي را اجرا مي‌كنيم كه چند هفته پيش در قونيه اجرا كرديم.
  • ظاهرا هر سال، براي اجراي كنسرت به قونيه مي‌رويد؟
    بله. پنج سال است كه به قونيه مي‌رويم. در آنتاليا، استانبول و قونيه كنسرت‌هاي زيادي برگزار كرده‌ايم.
  • به اين دليل كه اشعار مولانا را اجرا مي‌كنيد، به قونيه دعوت مي‌شويد؟
    نه ربطي به اين قضيه ندارد. اولين سالي كه به قونيه رفتيم، كارمان به شدت با استقبال رو به رو شد و به اين ترتيب هر سال به اين شهر دعوت مي‌شويم.
  • ظاهرا در هند هم كنسرت داشته‌ايد؟
    بله. در بسياري از كشورهاي دنيا كنسرت داشته‌ايم. علاوه بر هند، در سنگاپور، مالزي و امارات هم كنسرت داشته‌ايم. اخيرا از طرف يك گروه خيريه در استراليا هم دعوتي به دستمان رسيده. قرار است كه هزينه‌هاي سفر و اقامت را بپردازند و عوايد كنسرت هم به امور خيريه اختصاص پيدا كند. ما هم پذيرفتيم.
  • كنسرتتان در دبي كي انجام شد؟
    چهار سال پيش
  • در داخل كشور چطور؟
    در اكثر شهرها كنسرت داشته‌ايم. در جشنواره فجر پارسال هم حضور داشتيم. در جشنواره‌هاي متفاوت ديگري هم بوده‌ايم، از جمله جشنواره ذكر و ذاكرين، جشنواره موسيقي نواحي ايران، جشنواره نذرخواني و…
  • فكر مي‌كنم در آلبوم‌هايي هم كه برادرتان آقاي عماد توحيدي ساخته‌اند، همراهشان بوده‌ايد؟
    بله. در آلبوم‌هاي قلندروار با صداي آقاي افتخاري، آلبوم ذوالجناح، كولي كوبي و آلبوم‌هاي از عشق گفتن و غوغا با صداي آقاي رويگري.
  • چه آلبوم‌هايي از كارهاي خودتان تاكنون منتشر شده است؟
    آلبوم كويرانه۱ و ۲ و ۳ را از مجموعه ۱۵ آلبومي كويرانه منتشر كرده‌ايم. آلبوم‌هاي منتشر شده دربرگيرنده موسيقي منوجان و فارياب كهنوج‌اند كه چند ماهي است به بازار آمده‌اند. در اين آلبوم‌ها نوازنده‌هاي سازهايي چون چنگ، قيچك محلي كرمان، جره، دهل، ني مشتي (ني انبان)، ني محلي، تنبك، سرنا و تمپو به اجراي ترانه‌هاي محلي، آوازهاي غريبي خواني و ترانه‌هاي شاديانه پرداخته‌اند.
  • موسيقي اين دو ناحيه چه مختصاتي در موسيقي نواحي ايران دارد؟
    كهنوج و فارياب دو ناحيه نغمه خيز درجنوب غربي استان كرمان هستند و ما تقابل سه فرهنگ كرمان، هرمزگان، سيستان و بلوچستان را در آنها مي‌بينيم. يعني نوع خاص موسيقي اين نواحي محصول برخورد اين چند فرهنگ است.
  • موسيقي نواحي كرمان شامل چه گونه‌هايي است؟
    دسته اول شاديانه‌ها هستند كه شامل ترانه‌ها و نغماتي است كه در عروسي‌ها، جشن‌ها و آيين‌ها اجرا مي‌شود كه مهمترين آنها حنابندي، حناگردون و حمومي است. دسته دوم شامل آوازهاي محلي و مخصوصا غريبي‌ها مثل بالايي، گودي و كهنويي، دسته سوم آوازهاي روايي و عاشقانه همانند شاهنامه خرم و زيبا، رستم خاني و دسته چهارم نيز مقام‌هاي سارباني است كه معمولا با سازهاي ني و بلبون اجرا مي‌شود كه مهمترين آنها اشتر مرو، اشتر برون و… است.

 

DSC00393c

منبع : همشهری

 

برچسب ها : , , ,

مطالب مرتبط

گرفتاری قوهای انزلی در قفس مسی

دوشنبه, اسفند ۶م, ۱۳۸۶
                             

  

                          

مسئولین ورزشگاه در نیمه دوم یادشان آمد که میله پرچم کرنر باید پارچه داشته باشد و نسبت به نصب آن در هنگام بازی اقدام نمودن!

برچسب ها :

مطالب مرتبط

پسر رئیس جمهور سوئیس به همراه یک هئیت فرهنگی از موزه ساز کرمان دیدن کرد.

شنبه, اسفند ۴م, ۱۳۸۶

«گاسپارد جوزف كوچپاين» پسر رئيس جمهور سوئيس به همراه يك هئيت فرهنگي از موزه ساز كرمان ديدن كرد. 

در اين بازديد كه «جان كلود كنستانتين»رئيس هئيت فرهنگي سوئيس و اعضاي اين هيئت،«گاسپارد جوزف كوچپاين» را همراهي مي‌كردند،پسر رئيس جمهور سوئيس بعد از بازديد از موزه ساز كرمان و اجراي گروه ارفع كرماني به سرپرستي «فؤاد توحيدي» در خصوص موسيقي ايراني گفت: موسيقي غرب با موسيقي ايراني تفاوت بسياري دارد به طوري كه موسيقي غرب پوست را نوازش مي‌دهد در حالي كه موسيقي شما قلب آدم‌ها را نوازش مي‌كند.

وي افزود:اين خصيصه موسيقي ايراني خود نشانه قدمت فرهنگ و تمدن ايراني است.

به گزارش فارس،در اين بازديد يكي از گروه‌هاي محلي كرمان به اجراي رقص دهل پرداختند كه با استقبال بسيار هئيت فرهنگي سوئيس قرار گرفت به طوري كه اين هيئت لقب شهر موسيقي را به كرمان دادند.

اين گروه همچنين به همراه «كوچپاين» از ديگر موزهاي كرمان نيز ديدن كردند.

 

منبع :خبرگزاری فارس

برچسب ها : , ,

مطالب مرتبط

کنسرت گروه «ارفع کرمانی» در سوئیس

شنبه, اسفند ۴م, ۱۳۸۶

گروه موسيقي ارفع كرماني به سرپرستي «فؤاد توحيدي» سال آينده در سوئيس كنسرت مي‌دهد.
«فؤاد توحيدي» سرپرست گروه موسيقي ارفع كرماني در گفت‌وگو با خبرنگار موسيقي  در خصوص اين اجرا گفت: پس از بازديد«گاسپارد جوزف كوچپاين» پسر رئيس جمهور سوئيس و يك هيئت فرهنگي اين كشور از موزه ساز كرمان ،گروه ارفع براي اجرا در كشور سوئيس دعوت شد.

A0392990

وي افزود:در اين كنسرت كه سال آينده خواهد بود گروه قطعاتي از موسيقي سنتي و عرفاني را اجرا خواهد كرد. گروه «ارفع كرماني» از جمله گروه‌هاي موسيقي است كه علاوه بر برگزاري كنسرت‌هاي متعدد در داخل و خارج از كشور هر ساله در سالروز تولد مولانا در قونيه به اجرا مي‌پردازد. 

 

منبع : خبرگزاری فارس

برچسب ها :

مطالب مرتبط

گفتار- عماد توحیدی

پنجشنبه, اسفند ۲م, ۱۳۸۶

                گفتار سید عماد توحیدی ؛ درباره آلبوم قلندروار               

           

قلندروار هم مانند هر کار  دیگری از یک فکر اولیه که ؛ به تدریج در  طول کار به بلوغ می  رسد شروع  شد.  هر چند تجربه یا ،استفاده  از این نوع سازبندی در  کولی کوبی و ذوالجناح  که ؛دو ضلع دیگر این سه گانه هستند وجود داشت؛  اما در ساخت قلندروار، من تا حد بسیار زیادی به  هم آغوشی کلام و ریتم فکر می کردم و فکر می کنم به اثبات ایده اولیه که ساخت مدل جدیدی برای تصنیف خوانی  ایرانی بود رسید ه ام. قصدم بر آن بود که ،نظام موسیقایی جدیدی را در موسیقی معرفی کنم.نظامی بر اساس ؛خانواده بزرگ سازهای کوبه ای که؛ به  لحاظ صدادهی قابلیت همنشینی بسیار دارند .قصدم این بود عنصر مشترک موسیقی ملل مختلف که همان ریتم است را دریک قراردادنو به کار گیرم .منظومه ای از سازهای کوبه ای با اوزان و نغمات متنوع در اندیشه ای وزن محور. آواهای انسانی وخط های ملودی خواننده و ارتباطشان با ریتم؛پیشنهاد جدیدی در موسیقی ایرانی است که امیدوارم توسط دیگران ادامه یابد. موسیقی در این کارکرد،زبان جهانی تر وهمه فهم تری دارد ؛چون روایت سازهای بادی و زهی به  لحاظ فرهنگی برای دیگر ملل و اقوام قابل فهم و درک نیست ؛ ولی ریتم عنصر فطری تمام اقوام بشری است.

      

 درساخت قلندروارتقدم با شعربوده.من درابتدا باانتخاب اشعار،بستر مناسب ارائه ی آنرا در قالب ارکستربزرگ کوبه ای تعریف کردم و بخش های مربوط به خواننده را در ساخت آن پیش بینی کردم. از بزرگترین دردسرهای من  در ساخت قلندروار انجام کار بدون تجربه ی قبلی تاریخی بود. حرکت های اولیه برای تعریف نوع خاصی از موسیقی ، دشواری های خاص خود را دارد.  

طرح اوليه اين نوع موسيقي براي من يك نوع ماجراجويي بود. نظام موسيقايي ذهن من در  كولي كوبي، ذوالجناح و قلندروار براساس سازهاي كوبه اي شكل گرفت؛ سازهاي به ظاهر با صداي بدوي و به باطن پيچيده و فطري. اين سازها هر كدام وابسته به اصليت هاي جغرافيايي و تاريخي خاص خود هستند ولي مشكلي هم بابت هم نشيني آنها وجود ندارد چرا كه واجد يك ارتباط دروني مؤثر با هم هستند. من فقط آنها را در يك قرارداد جديد ساختاري سر يك ميز نشاندم؛ يادآوري اين كه همه شما خويشاوند تاريخي يكديگريد. موسيقي هر كشوري در روايت ملوديك خود براي كشوري ديگر شايد به تمامي و شايد به نسبت قابل توجهي درك نشود. چون ساختار موسيقي خيلي جاها شبيه زبان است كه وابستگي هاي فرهنگي بسيار دارد ولي موسيقي من با اتكا به سازهاي كوبه اي در تلاش براي ايجاد يك احساس !و مي شود اين طور گفت؛ براي هر موسيقي گستره اي وجود دارد. برايان اسكريج در اين مورد از عنوان «پديدار» استفاده مي كند. او پديدار را گستره اي مي نامد كه يك موسيقي خاص در آن به وجود آمده و رواج پيدا كرده و ۳ طرح را معرفي مي كند: پديدار محلي، منطقه اي و فرامنطقه اي. تلاش من گذر از دو نوع اول براي رسيدن به هدف سوم است. سه گانه كولي كوبي، ذوالجناح و قلندروار ۳ ژانر مختلف اند و اهداف جداگانه دارند ولي اشتراكاتشان ارائه يك فرم و محتواي بي سرزمين است. ارتباط بطني که مشترکات یک بستر را می کاود. زمان پروژه هم چیزی حول وحوش 2 سال طول کشید که  البته  به سفر پی در پی  من  به خارج از کشور  برمی گشت.در این نوع موسیقی ساز کوبه ای که هر جنس و هر قسم و از هر نوع فرهنگ وجود دارد ؛ ارکستری که نمادی ازجهان وطن موسیقایی است.کیفیت انتزاعی ریتم خصلتی سیاح وار سیال و جهان وطن و البته در بسیاری از موارد بدوی دارد.                        

این نوع ارکستر در تعادل با عقلانیت ، زیبایی شناسی و بیان و بروز احساس و سرگرم سازی در نوع صدا دهی تعریف شده است. دغدغه ی من در استفاده از این نوع ساز بندی مشروعیت دادن به استقلال سازهای کوبه ای به عنوان یک ارکستر کامل و گویا بود عادت گریزی من درانتخاب ارکستر محصول غریزه ی فطری من در کار عملی موسیقی است. آهنگسازی با این نوع ارکستر به کاراکتر ساز تخصصی من بر می گردد. در کنار دف من سعی در ایجاد خطهای صوتی موازی با رنگ های متفاوت بود خوشبختانه من مجموعه ی بسیار خوبی از سازهای کوبه ای سراسر دنیا را جمع آوری کردم که به خوبی می توان برای هر یک شخصیت خاصی رادردل یک ارکستر بزرگ کوبه ای تعر یف کرد. انتخاب اشعاربه نوع موسیقی من مربوط می شد.دنبال اشعاری بودم که حس وحال قلندروار  اثر را روایت کنند.همانطور که قبلا گفتم ارکستر کوبه ای نوعی جهان وطنی موسیقایی دارند.  در این پهنه ی صوتی من خواستم که  ؛از نغمات حوزه ی تسلط زبان فارسی که شبه قاره ی هند را هم در بر می گیرد ؛بهره بگیرم.جملات رمزگونه و نجواها نیز در مسیر ایجاد احساسات مرتبط به شعر پیش بینی شده اند ، حس جدیدی که به شنونده ی با هوش و متوجه اهدا می شود.

برگرفته از مصاحبه : وبلاگ خورشید شبستان

مجله اطلاعات هفتگی مینا ضرابی

                   

                                                                                


         نه طریق دوستانست و نه شرط مهربانی    

         که به دوستانِ یک دل، سر دست برفشانی


         دلم از تو چون برنجد، که به وهم درنگنجد    

          که جواب تلخ گویی تو بدین شِکردهانی       


          نفسی بیا و بنشین سخنی بگو و بشنو       
 
         که به تشنگی بمردم برِ آبِ زندگانی            


        غم دل به کس نگویم که بگفت رنگِ رویم      

           تو به صورتم نگه کن که سرایرم بدانی           


        عجبت نیاید از من سخنان سوزناکم            

          عجبست اگر بسوزم چو بر آتشم نشانی       


          دل عارفان ببردند و قرار پارسایان                  

          همه شاهدان به صورت تو به صورت و معانی  


       نه خلاف عهد کردم که حدیث جز تو گفتم      

      همه بر سر زبانند و تو در میان جانی           


       اگرت به هر که دنیا بدهند حیف باشد          

       و گرت به هر چه عقبی بخرند رایگانی          
 

      تو نظیر من ببینی و بدیل من بگیری            

       عوض تو من نیابم که به هیچ کس نمانی       


     نه عجب کمال حسنت که به صد زبان بگویم 

    که هنوز پیش ذکرت خجلم ز بی زبانی       


   مده ای رفیق پندم که نظر بر او فکندم       

   تو میان ما ندانی که چه می‌رود نهانی       


 مزن ای عدو به تیرم که بدین قدر نمیرم     

  خبرش بگو که جانت بدهم به مژدگانی       


    بت من چه جای لیلی که بریخت خون مجنون

   اگر این قمر ببینی دگر آن سمر نخوانی       


  دل دردمند سعدی ز محبت تو خون شد      

     نه به وصل می‌رسانی نه به قتل می‌رهانی
   

سعدی         

  

برچسب ها : , , , ,

مطالب مرتبط

موزه ساز کرمان فیلم سازهای موسیقی را منتشر می‌کند

دوشنبه, بهمن ۲۹م, ۱۳۸۶

موزه ساز كرمان براي ترويج فرهنگ موسيقي در قالب فيلمي به معرفي سازهاي موجود در سازخانه «موزه ساز كرمان» مي‌پردازد.
اين فيلم كه به همت مسئولين و كارشناسان موزه تهيه مي‌شود به معرفي سازهاي موجود در موزه مي‌پردازد و به صورت آموزشي دوستداران موسيقي را با انواع مختلف سازها آشنا مي‌كند.

اين فيلم كه به دو زبان فارسي و انگليسي (براي توريست‌ها) در دسترس مخاطبان قرار خواهد گرفت، سعي در ترويج فرهنگ موسيقي دارد.

به گزارش فارس،موزه ساز كرمان از سال ۱۳۸۰ با نمايش مجموعه سازهاي خريداري شده از زنده ياد «ايرج گلسرخي» و همچنين سازها و ادوات ساز سازي اهدائي زنده ياد «حسين مسعود كرماني» آغاز به كار كرد.

همچنين با اضافه شدن مجموعه سازهاي نواحي «فواد توحيدي»در سال ۱۳۸۲و همچنين مجموعه دف و دايره مناطق مختلف ايران كه اهدائي «كيوان پهلوان» در سال ۱۳۸۴ است،برغناي محتوايي اين موزه افزوده شده است.

موزه ساز كرمان كامل‌ترين و بزرگترين موزه سازشناسي در ايران است و در حال حاضر اين سازخانه بيش از چهارصد ساز را در خود جاي داده است. سازهاي اين موزه به سه دسته سازهاي ملي ايران،سازهاي نواحي ايران و سازهاي ملي و نواحي تعدادي از كشورها تقسيم مي‌شوند كه در مجموعه سازهاي ملي،سازهايي چون تا،سه‌تار،بربت و …كه قدمت بعضي از آنها به سيصد سال قبل مي‌رسد به چشم مي‌خورد.

همچنين در اين مجموعه تار ساخت استاد يحيي،عود و سه‌تار ساخت استاد نريمان،سازهاي ساخت استاد مسعود كرماني،تار و كمانچه مربوط به دوران زنديه و تمبك خاتم ساخت اوائل دوران قاجاريه نيز وجود دارد.

مهم‌ترين بخش موزه مربوط به سازهاي نواحي ايران است كه «توحيدي» در طول سفرهاي پژوهشي‌اش به نواحي مختلف كرمان آنها را جمع‌آوري و در موزه به نمايش گذاشته است.

فيلم «موزه ساز كرمان» طي بازديد علاقمندان از اين موزه در اختيار علاقمندان قرار مي‌گيرد.

منبع :فارس

برچسب ها : ,

مطالب مرتبط

آیینه تمام نمای زندگی

یکشنبه, بهمن ۲۸م, ۱۳۸۶

“سید فواد توحیدی”

موسیقی نواحی به عنوان بخشی مهم از میراث شفاهی مناطق مختلف همواره مورد توجه و علاقه ویژه فرهنگ پژوهان و مردم شناسان بوده است .شاید دلیل اصلی توجه این است که موسیقی نواحی آیینه ای است تمام نما از زندگی مردم هر ناحیه به طوری که با قاطعیت می توان گفت با بررسی موسیقی هر منطقه به راحتی می توان با ساختار زندگی ، آداب ، ارزشها و سایر ویژگی های آن محیط آشنا شد . در میان استانهای کشور ،کرمان به عنوان پهناورترین استان ایران گنجینه ای گرانبها از موسیقی و سازهای نواحی است وسعت زیاد این استان و همجواری آن با استانهای هرمزگان ، فارس، یزد ، خراسان جنوبی و سیستان و بلوچستان و تاثیر پذیری و تاثیر گذاری موسیقی و فرهنگ این استان در تقابل با نواحی همجوار و همچنین وجود اقوام و ایلات مختلف که هر یک دارای آداب و رسوم مخصوص خود هستند باعث شده است تا تنوع فرهنگی و موسیقایی چشم گیر و حیرت انگیزی را در این استان شاهد باشیم .

با این همه در گذر زمان تعدادی از سازهای کرمان تقریبا از صفحه روزگار محو شده است و تنها به بازسازی و آشنایی دوباره آن پرداخته شده است . تعدادی نیز به خاطر عدم تمایل هنرمندان جوان به سازهای دستگاهی ایران بتدریج جایگاه اصلی خود را از دست می دهد .ادامه گزارش به معرفی سازهای نواحی کرمان اختصاص دارد :

سازهای کوبه ای

چوغ : سازی است سنگی که روی یک طرف آن را با پوست بز یا گوسفند می پوشانند. تا دو دهه قبل این ساز در بین گروهی از ساربانان و شتربانان رواج داشته است به این ترتیب که آن را با طناب روی شتری به نام شتر سرآهنگ ( راه بلد ) می بستند و ساربانان در هنگام بروز طوفان شن از آن به عنوان ساز راهنما استفاده می کرده اند.

چوغرو: در روستای «بیدخون مرغک» بم شناسایی شده و در هنگام رقص و پایکوبی نواخته می شده است . پوست چوغرو از جنس پوست بز و گوسفند بوده و دو زنگوله در دو طرف کمانه و تعدادی حلقه فلزی در چهارچوب چوبی آن آویزان است.

جاریگ : سازی است استوانه ای و کوچک که بر دو دهانه آن پوست می کشند و داخل آن مقداری سنگ ریزه ( ریگ ) می ریزند . نوازنده در حال اجرای ریتم بر روی یکی از پوستها ، جاریگ را در حالتی شوک دار پایین و بالا می کنند و از برخورد ریگها با پوست بالاو پایین صدایی ایجاد می شود. جنس بدنه در قدیم چوبی بوده است و در حال حاضر برای راحتی بیشتر از حلب ساخته می شود.

درک:نوعی ساز پوستی دو طرفه است که با تسمه به گردن نوازنده آویزان می شود و برعکس دهل ، پوستها موازی زمین قرار می گیرند و به جای چوب و ترکه با انگشتان دست نواخته می شود . معمولا بر بدنه این ساز زنگوله با نخی از جنس کنف آویزان است و نوازنده در مواقعی زنگوله را بر روی پوست بالایی می گذارد تا در هنگام نواختن و لرزش پوست ، صدای زنگ داری ایجاد شود . این ساز توسط گروهی ازکولیان سیرجان نواخته می شود و تا به حال نظیر آن در کشور دیده نشده است .

kyeso

نقاره: دو نوع نقاره در استان کرمان رایج است ، یکی نقاره های سفالی که در مناطقی مانند امیرآباد شول رایج است و دیگری نقاره های فلزی که در مناطقی مانند شهربابک و شهداد مورد استفاده است .

مراسم نقاره نوازی (نوبت نوازی ) که قبل از طلوع آفتاب و هنگام غروب اجرا می شده است هنوز هم در یکی از امازاده های شهداد به نام امزاده زید برگزار می شود. در اصطلاح محلی به این نقاره ها طبل امامزاده می گویند و دلیل اجرای آن را یادآوری شکوه و معنویت امامزاده می دانند.

کوزک : مناطق شناسایی شده این ساز دهستانهای نزدیک فهرج و نرماشیر است . کوزک در این مناطق با دو اندازه کوچک و بزرگ استفاده می شودکه کوزک بزرگ را با دست و کوبه ای قابل انعطاف (در حال حاضر دمپایی ابری) می نوازند .

نوازندگان برای تولید صدا هم از بدنه سفال کوزک و هم دهنه آن (به صورت متراکم کردن هوای داخلی آن ) استفاده می کنند . جالب اینکه این کوزک، شنوندگان را به یاد صدای طبلهای هندی می اندازند .

سنگ : این ساز بـــــــــدوی در بعضی از روستاهای کهنوج و سبزه واران نـــــــواخته می شود به این صورت که سنگها را به شکل های مسطح و تیغه ای می تراشند و در سرزرد آهنگها و ترانه ها به هم می کوبند .

چوبسر( چوب سحر ): چوبی است به ارتفاع بیش از دو متر که با زنگوله ، پارچه های رنگی ، خرمهره و خرده فلز تزئین می شود .

چلیک : سازی حلبی است که با چوب نواخته می شود از این ساز در روستای راویز رفسنجان در مراسم مذهبی استفاده می شود.

خلخال : شامل زنجیری است که به آن تعدادی زنگوله آویزان شده است و خانمها درمراسم شادی به مچ پای خود می بندند و با حرکت دادن پا ، آن را به صدا در می آورند تا با ریتم آهنگ همراهی کند. خلخال بیشتر در بین کولی ها و بعضی عشایر منطقه کاربرد دارد.

سازهای بادی

سرنا : به سرنا در اصطلاح محلی «ساز» و به نوازنده آن «ســــــــازی » گفته می شود. باستان شناسان در کاوشهای منطقه بشاگرد به نوعی سرنا دست یافته اند که قدمتی ۷ هزار ساله دارد . سرنای دیگری مربوط به دوره هخامنشی در موزه ساز کرمان نگهداری می شود . به طــــور کلی چهار نمونه سرنا در استان کرمان رایج بوده که سه نمونه آن در ایران بی همتا است .

نوع اول : با بدنه ای یک تکه مانند اکثر سرناهای کشور است ، از این سرنا در نواحی سیرجان،شهربابک و بردسیر (خرمنده و لاله زار ) استفاده می شود.

نوع دوم : دارای بدنه ای دو تکه که در اصطلاح محلی به آن«نرلاس» گفته می شود و قسمت شیپوری ساز از بدنه جدا می شود که از این لحاظ با سایر سرناهای کشور متفاوت است . در جــــــیرفت ، بم ، قلعه گنج و قسمتهایی از بافت و کهنوج از این ساز استفاده می شود .

نوع سوم : مانند سرنای نوع اول ولی با ارتفاع بیش از ۶۰ سانتی متر است .این سرنا بلندترین سرنای شناخته شده ایران است و در شهرستان منوجان استفاده می شود.

نوع چهارم : تنها سرنای گلی در جهان است که در روستای سبلوییه زرند بسیار محدود استفاده می شود .

کرنا: شکل کرنا مانند سرنا است ولی ابعادی بزرگتر دارد. قسمت شیپوری کرنا فلزی و معمولا از جنس برنج است و در مناطقی از سیرجان ، شهربابک و بافت رایج است . معمولا کرنا را به همراه نقاره یا دهل می نوازند.

سفید مهره : این ساز نوع خاصی از بوق صدفی است که در مراسم عزاداری و همچنین برای اعلان فوت افراد به کار می رفته است به طوری که برای اعلام خبر مرگ افراد سه بار در این ساز می دمیده اند . سفید مهره درمناطقی مانند چترود ، ســـــیرچ ، ده زیار ، دوران ، جوشون ، شهداد ، گودیز و اندهجرد رایج است.

2eaqeyw

نی محلی : این ساز در بیشتر مناطق استان کرمان به صورت لبی نواخته می شود . ابعاد و تعداد سوراخهای نی در مناطق مختلف استان متغیر است . اکثر نوازندگان نی دارای صدایی خوش هستند و در بین نی نوازی به غریبی خوانی و کرتی خوانی که دو نمونه مهم از سوگ آواهای استان کرمان است می پردازند.

نی جفتو : از این ساز بیشتر در نواحی جیرفت ، بم ، شهداد و بافت استفاده می شود و شامل۲ نی کوچــــــــــک است که بوسیله روده گوسفند به هم متصل شده است . اکثر نی جفتوها چهارسوراخ دارند ولی در بعضی مناطق با پنج سوراخ نیز دیده شده اند.

فیقو: نوعی ساز بــــــادی است که در بعضی مناطق آن را از ساقه جو در بعضی مناطق با نی می سازند . در برخی مناطق چوب فیقو فاقد سوراخ است و فقط یک صدای واحد را تولید می کند. نوازندگان این ساز را کودکان تشکیل می دهند .

شاخ نفیر: سازی است بادی از جنس شاخ که توسط قلندران ودراویش دوره گرد استفاده می شود . درگذشته از این ساز در مسیر سفرها و برای دور کردن حیوانات وحشی و ترساندن آنها استفاه می شده ولی در حال حاضر برای باخبرکردن اهالی محله ها و جمع آوری نذورات استفاده می کنند.

2ag5ef7

سوتک : ســـازی است گلی که در بعضی مناطق استان و بیشتر به وسیله نوجوانان نواخته می شده است . در حال حاضر پیرترین سوتک ساز ایران با ۹۵ سال سن در شهداد زندگی می کند. نوعی سوتک در استان کرمان ساخته می شود که درون آن را با آب پر می کنند تا صدایی شبیه به صدای پرندگان تولید کند . سوتکی مربوط دوره ساسانیان نیز در حفاریهای منطقه قلعه دختر شهر کرمان کشف شده است .

سازهای زهی آرشه ای

چنگ : نوعی قیچک است که در اصطلاح محلی به آن چنگ گفته می شود . این ساز در مناطقی از جیرفت ، منوجان ، کهنوج ، قلعه گنج و بردسیر رایج است و به نوازنده آن چنگی گفته می شود . شایان ذکر است که قیچک بردسیر در اصطلاح محلی « کمانچه » گفته می شود .

چنگ قطی : از قوطی های حلبی و تخته ساخته می شود و دارای سه سیم است . از این ساز در روستای چاه دادخدا و شهرستان منوجان استفاده می کنند .

یروتی : سازی است که تصور می شد از سال ۱۳۴۰ منسوخ شده است اما اخیرا نواختن این ساز زهی در مناطقی از منوجان مشاهده شده است .

 

منبع : کرمان خبر

برچسب ها : , , , , , , ,

مطالب مرتبط

نقد قلندروار

یکشنبه, بهمن ۲۸م, ۱۳۸۶

قلندروار بين سه گانه سيدعماد توحيدي (کولي کوبي، ذوالجناح و قلندروار)، ضلعي است از آن مثلث و در تناسب موضوعي و محتوايي با آن دو ضلع ديگر (که هر سه توسط مرکز موسيقي حوزه هنري منتشر شده است)، اما بين کارهاي فراواني که عليرضا افتخاري خوانده است (و مجموعه آنها از چند سي دي ام پي تري تجاوز مي کند،) کاري است انحصاري و منفک و ممتاز از تمام ديگر آثاري که نام عليرضا افتخاري را دارد.

قلندروار افتخاری

پردازش ملودي هايي که بعد از مدتي شنيدن، سخت به نظر آشنا مي آيند، استفاده مجموعه اي عجيب از سازهاي کوبه اي ناشناس، شناور بودن شعر و موسيقي در فضايي بسيار بديع و شخصي و تنظيم فن شناسانه و ماهرانه بابک شهرکي که از استعدادهاي بي چون و چراي موسيقي امروز است، آلبوم قلندروار را مي سازد. اگرچه آلبوم هاي قلندروار و کولي کوبي و ذوالجناح، آثاري شعرمدار و شعر سوار نيستند باز هم نبايد از نام هاي بلندي که سراينده اشعار اين مجموعه هستند، غافل ماند؛ استاد سيدمحمود توحيدي (ارفع)، ارفع السادات توحيدي (شاعره اي با استعداد غيرمتعارف و هم اکنون، مشغول تحصيل در خارج از کشور)، حامد حسين خاني (استعدادي ديگر و برآمده از شعر فارسي در کرمان)، هادي سعيدي کياسري (مدير فعلي شبکه فرهنگ صداي جمهوري اسلامي ايران) و سيدفواد توحيدي (صاحب آلبوم «کويرانه» و محقق شناخته شده حوزه موسيقي نواحي کرمان). قلندروار را بايد به ويژه با «پاي پياده» و «مشرق مطلق» (پاسداشت سال پيامبر اعظم(ص)) شنيد و در واقع، شاه بيت هاي غزل «قلندروار» قطعات سوم و پنجم آن است.

 آلبوم «قلندروار» صدايي تازه و بسيار متفاوت از عليرضا افتخاري را بيرون کشيده و تحويل داده است. شايد براي دوستداران صداي اين خواننده هميشه پرفروش، اين آلبوم نامتعارف باشد ولي رمز آن در همين نامتعارف بودن است که کار را شنيدني و جذاب ساخته است.

سيدعليرضا ميرعلي نقي-پژوهشگر و منتقد موسیقی-روزنامه شرق-۱۰/۵/۸۵

برچسب ها : , ,

مطالب مرتبط

تقدیر از خالق قلندروار در قونیه

یکشنبه, بهمن ۲۸م, ۱۳۸۶

عماد توحیدی آهنگساز آلبوم قلندروار که به عنوان نوازنده میهمان سه شنبه شب با ارکستر ترکیه به اجرا پرداخت توسط شهردار قونیه و مقامات دولتی مورد تقدیر قرار گرفت.
به گزارش فارس، این نوازنده دف در ادامه کنسرت های تکنوازی خود در ترکیه و اجرا با گروه ارفع کرمانی به مناسبت سال مولانا در قونیه، سه شنبه شب در سالن شهرداری قونیه به همراه ارکستر ۴ نفره ترکیه متشکل از سازهایی چون دودوک، باقلاما، نی و تاس به عنوان نوازنده میهمان به روی صحنه رفت و قطعاتی را به همراه این ارکستر اجرا نمود.
در این اجرا برگزارکنندگان از این دف نواز خواستند تا به عنوان کسی که زبان مولانا زبان مادری اش است در خصوص قلندروار و نوع موسیقی اش که تلفیقی از موسیقی های مناطقی چون هند و تاجیکستان و…. است صحبت کند. وی در این خصوص گفت: ایران، تاجیکستان، هند و … ریشه های عرفانی وابسته به هم دارند. عارف مرز نمی شناسند و مولانا نیز به مرز توجه نمی کند و فارغ از این وابستگی هاست. من هم در موسیقی مرز را ندیدم و فارغ از قیود سنتی موسیقی عمل کردم.
وی افزود: من قلندروار را تقدیم می کنم به روح همه بزرگان که عرفان شرق را ایجاد کردند و آن را تجلی دادند.

در این مراسم که نوازندگان ایرانی خوش درخشیدند قطعه اول آلبوم قلندروار با صدای علیرضا افتخاری در سالن پخش شد.

به گزارش فارس در ادامه اجراهای گروه های موسیقی ایرانی در قونیه به مناسبت سال مولانا، گروه ارفع کرمانی به سرپرستی فواد توحیدی نیز به صورت تلفیقی با یک گروه فرانسوی در سالن دوندار قونیه به اجرا پرداختند. این گروه سه شنبه شب نیز در سالن ایگولاما نیز برای اجرای موسیقی ایرانی به روی صحنه رفتند.
به مناسبت جشن هشتصدمین سال تولد مولانا که هم اکنون در قونیه در حال برگزاری است گروه های مختلفی از ایران همچون گروه ذوالفنون، شهرام ناظری و…. برای اجرای موسیقی ایرانی اجراهایی را برگزار کرده اند.

 

منبع : خبرگزاری فارس

برچسب ها : , , ,

مطالب مرتبط

آیین گرامیداشت سالگرد “ارفع کرمانی” در کرمان برگزار شد

یکشنبه, بهمن ۲۸م, ۱۳۸۶

آيين گراميداشت هفتمين سالگرد درگذشت سيد “محمود توحيدي” غزل سراي كرماني متخلص به ارفع كرماني جمعه در آرامگاه وي در بهارستان هنرمندان كرمان برگزار شد.

به گزارش خبرنگار ايرنا در اين مراسم كه تعداد زيادي از شاعران، هنرمندان و نويسندگان كرماني حضور داشتند تعدادي از حاضران در سخناني ياد و خاطره ارفع را گرامي داشته و از او به عنوان پدر شعر كرمان ياد كردند.

يكي از پژوهشگران تاريخ و فرهنگ كرمان به ايرنا گفت: ارفع كرماني در فروردين ‪ ۱۳۲۲‬در كرمان متولد شد.

“محمدعلي گلاب‌زاده” وي را فرزند سيد عبدالحسين معروف به مجدالسادات معرفي كرد كه از شاعران چيره دست زمان خود به شمار مي‌رفت.

همچنين فرزند ارفع كرماني گفت : پدرم تحصيلات ابتدايي و متوسطه را در كرمان گذراند و موفق به اخذ كارشناسي ارشد در رشته ادبيات فارسي از دانشگاه فردوسي مشهد شد.

فواد توحيدي كه شاعر و مدرس موسيقي است ، افزود: ارفع علاوه بر سرودن غزل در رشته‌هاي ديگر هنري از جمله نمايشنامه نويسي و مجسمه‌سازي نيز مهارت داشته و در دوره دانشجويي رتبه‌هاي نخست را در اين زمينه كسب كرد.

از ارفع كرماني ‪ ۵۰۰‬غزل به يادگار مانده و دو مجموعه شعر از وي به نام- هاي “ياس‌ها و داس‌ها” و “در شهر قصه هيچ كس غريب نيست” منتشر شده است.

سيد محمود توحيدي عارفي وارسته و ظريف طبع بوده كه در صراحت كلام و يكرنگي زبانزد خاص و عام بود.

سيد محمود توحيدي در دي ماه سال ‪ ۱۳۷۹‬بر اثر بيماري دار فاني را وداع گفت.

آرامگاه اين شاعر در قطعه بهارستان هنرمندان در جوار مسجد و كوه صاحب الزمان كرمان واقع است.

 

منبع:خبرگزاری ایرنا

برچسب ها : , ,

مطالب مرتبط

کودکان………..

شنبه, بهمن ۲۰م, ۱۳۸۶

اینها کودکانی هستند که در هر خیابان روزها شاهد حضور پور شور و با شکوهشان هستیم. حضوری به ناچار و از روی اجبار٬امید است که روزی فرا رسد که شاهد حضور های پور شور و با شکوه این چنینی در هیچ یک از خیابان ها نباشیم .

 

برچسب ها :

مطالب مرتبط